Inauguración: 19 de enero de 2022 a las 19h

El collage no es posible sin medios de reproducción mecánica ya que se nutre de ellos para generar nuevas imágenes, que son mucho más la suma de las partes. Tal como decían los surrealistas: “El azaroso encuentro entre una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de autopsias”. El hecho de trabajar con imágenes preexistentes le confiere la facultad como al doctor Frankenstein de dar vida a despojos usados. Esa segunda vida, nunca será como la anterior, habrá algo falso en ella, pero justamente de ese artificio surgen nuevas lecturas, no exentas de una cierta necrofilia visual.
En el trabajo de Juan Cardosa hay todas esas capas de lectura y toda esa historia grotesca, paralela al Arte serio. Hay mucho de todo eso pero hay más. Cardosa no entiende el collage como un fin sino, simplemente, como una herramienta expresiva que le ayuda a construir lo que el mejor sabe hacer, un híbrido entre la poesía visual y el humor gráfico. Es ahí donde su potencial es más evidente. Hablando con él, siempre sorprende la rapidez mental para encontrar una bis cómica a cualquier frase, cualquier situación. Ese ingenio, a caballo de Joan Brossa y Saul Steinberg, hace que cualquier material que pasa por sus manos adquiera una dimensión sutil y esperpéntica al mismo tiempo.
La obra de Cardosa nos muestra, a modo de diario, los impactos visuales recibidos, recuerdos que han quedado estratificados en su retina y nos sumerge en su peculiar mundo onírico, donde el orden se desmorona para dar paso a un desfile de personajes y situaciones que harían las delicias de Tristan Tzara pero también de Mary Shelley. Monstruos de papel creados por capas de imágenes superpuestas y de flashes de ingenio sin destilar, en bruto. Esperpentos con algo de Godzillas de juguete y algo de origamis descastados. El resultado es directo, incluso áspero en ocasiones, pero siempre capaz de arrancar una sonrisa y dejarnos con la duda de en qué punto acaba el chiste y en qué punto empieza la obra gráfica.

Oscar Guayabero
Paradiseñador

Más información:Instagram de Juan Cardosa

Inauguración: 3 de marzo de 2023 a las 19h

Los recuerdos encontrados, así como los propios, se pueden guardar de muchas maneras, también exponer o airear de vez en cuando…
En este caso, he reunido diferentes objetos recuperados: por un lado las fichas antiguas, un poco amarillentas, junto a otras verdes (creadas para la ocasión reproduciendo el modelo de las anteriores); las fotografías antiguas de tamaño pequeño, todas de un mismo álbum; y los recortes de colores de revistas antiguas.
Tres partes quedan unidas al hacer una composición conjunta y bordar sobre ellas, creando así un nuevo recuerdo inventado.
A todos estos trocitos de recuerdos se suman las letras y los números, las palabras que me evocan las imágenes, estas nuevas composiciones que han ido surgiendo de mezclar fichas, fotografías y papeles de colores. En este proceso tan intuitivo y azaroso, cada letra y cada número se ha ido colocando en su lugar, como si estuvieran predestinadas, esperando durante años a formar cada una de estas piezas.
La A de alegría, de amiga, de amistad.
La B de bebé, de bonito, de bucólico.
La C de cielo, de casa, de camino, de ciudad.
Y así hasta la Z, además de los números, que todavía dan más juego. Aquí la imaginación se dispara y se enlazan imágenes y cifras con historias inventadas.
Sus recuerdos, esos que quedaron abandonados en un mercadillo, en una tienda de El Rastro o en el cajón de una antigua oficina, ahora vuelven a brillar de nuevo con mis letras bordadas en dorado. Letras que van hilando los años y la imaginación, y que invitan a cada espectador a enlazar sus propios recuerdos con cada obra, incluso en diferentes idiomas.
¿Qué palabras surgen para ti en cada pieza?

Más información:Web de Maite Ortega

Instagram de Maite Ortega

Inauguración: 6 de mayo de 2023 a las 19h

Durante el último año, la artista Irena Visa ha trabajado a partir de dos archivos personales: uno de sueños compuesto por más de 270 escritos recopilados desde el año 2011, y uno de fotografías propias hechas con una cámara de carrete desde 2007. Se trata de un proyecto de exploración y ordenación del material de estos dos archivos, que se va trenzando de manera consciente e inconsciente, evidente y velada, personal y colectiva y que no tiene una forma cerrada ni definitiva.
La propuesta de exhibición en el aparador de la Librería 22 coge la forma de una selección de fotografías y de la edición limitada de una publicación que contiene ua selección de algunos de estos sueños.

Con el apoyo del Ayuntamiento de Girona (Ajuts Girona Kreas)

Més informació:Web de Irena Visa

Inauguración: 7 de julio de 2023 a las 19h

Durante más de una década, mi obra de arte ha explorado el problema generalizado del abuso de poder en varios contextos como por ejemplo la guerra, el genocidio y la política. Junto a estos temas, he profundizado en temas metafísicos como la vida, la muerte y la realidad.
En los últimos años, mi enfoque artístico se ha desplazado hacia examinar la compleja dinámica entre víctima y delincuente, con un énfasis particular al explorar estas dinámicas a través de la lente de la víctima. Mis proyectos profundizan en temas como la sexualidad, la feminidad y la naturaleza humana, cuestionando las motivaciones detrás de las acciones nocivas y su impacto duradero en los individuos y las comunidades.
Mi trabajo está impulsado por una pregunta general: ¿por qué hacemos las cosas que hacemos? A través de mi arte, busco explorar esta pregunta y descubrir respuestas que puedan profundizar en nuestra comprensión del mundo que nos rodea.

Més informació:Web de Ashkan Honarvar

Inauguración: 7 de septiembre de 2023 a las 19h

IDENTIDAD

Del lat. tardío identĭtas, -ātis, y este der. del lat. idem ‘el mismo’, ‘lo mismo’.

1. f. Cualidad de idéntico.
2. f. Conjunto de rasgos propios de un individuo o de una colectividad que los caracterizan frente a los demás.
3. f. Conciencia que una persona o colectividad tiene de ser ella misma y distinta a las demás.

¿QUÉ SENTIDO TIENE LA IDENTIDAD CUANDO LO QUE FUIMOS ACABA EN LA BASURA?
La identidad deja de tomar importancia y pasa a ser simplemente imágenes directas al olvido. La recuperación de estas fotografías y la reinterpretación de las mismas forma parte de un proyecto de re-identidad. Producir el milagro de devolver la dignidad de una forma artística.

Más información:Web Erre Gálvez

Inauguración: 3 de septiembre de 2023 a las 19h

Claudia trabaja pintando esculturas y reproduciendo moldes de animales exóticos, rocas, piedras, palmeras y cascadas. Hace este trabajo principalmente en campings temáticos de la costa que albergan un gran número de personas en temporada alta. Tantas que podrían llegar a ser un pueblo o un municipio grande. Adentro, no existe la coherencia, todo puede pasar!

En mayo, quedamos con ella, para que nos explicase la experiencia de construir esta ficción para las vacaciones.

"Que funcioni pels ulls" es una investigación artística en curso, un proyecto de investigación y experimentación sobre la construcción social y paisajística de la Costa Brava, como un contexto atravesado por la industria del sol y playa. El proyecto busca reflexionar los efectos de la temporalidad turística, y el espacio que ocupa su infraestructura, sobre el territorio y los cuerpos.
Mediante entrevistas a personas trabajadoras de estos espacios vacacionales, se está generando el testimonio documental de la gentrificación y precarización que atraviesa el contexto de la Costa Brava.
*Proyecto becado por las Ayudas Girona Crea 2023, del Ayuntamiento de Girona.

Fotografía de Rita Andreu,
y las manos trabajadoras de Clàudia Péres i Sala

Selección de lecturas

Más información:Web martaroc.work